Allemande

Ur Höfische Tänze

Ihre Geschichte und Choreographie av Karl Heinz Taubert, 1968

Översatt med ChatGPT, 6 feb 2025

Allemande Dess exakta ålder är svår att fastställa. Dess ursprung kan, likt Basse Danse, spåras tillbaka till estampien(1), en lugn skridande dans. "Allemande är en dans av medelmåttigt tempo som brukas av tyskarna. Jag tror att den är en av våra äldsta danser", sade Arbeau i Frankrike 1588 (i Orchésographie) och fortsatte: "... en sällskapsdans som du kan dansa tillsammans med flera andra, där du leder en dam vid handen medan andra par ställer sig bakom dig." I England beskrev Thomas Morley den 1597(2) som en dans "som på ett passande sätt representerar naturen hos det folk vars namn den bär, där inga onaturliga rörelser används under dansen."

Det sägs att först efter att engelsmannen V. Brade publicerade en dansbok år 1609 började namnet Allemande användas även i Tyskland, där man tidigare benämnde denna danstyp som "Deutscher Tanz", ofta bara "Dantz" eller "Ball". I sitt verk Syntagma musicum (1619) skrev M. Praetorius om den: "Allemande betyder så mycket som en tysk visa(4) eller liten dans ... men denna dans är inte lika snabb och livlig ... som Galliarden." Den saknade livligheten – som var typisk för fördanser och figurvariationer – kompenserades dock i praktiken genom användningen av Tripla, vilket omvandlade den stampade dansens melodi (4/4) till Hupfauf (3/4). Ursprungligen kallades denna förändring Proportio tripla, men den kom snart att benämnas endast Proportz eller Tripla. Denna omvandling förkroppsligade den urgamla motsättningen mellan binärt och ternärt rytm – mellan det mättat skridande och det livligt hoppande – vilket kom att bli kännetecknande för begreppet "Tysk dans". Ett överflöd av namn användes framför allt för den efterföljande dansen (Nachclantz), såsom: Hopeldantz, Hupfauf, Sprunck, Proportio, Saltarello(5).

..forts:

Almain och Up-Spring var namnen på detta förhållande mellan fördans och efterdans som också var populärt i England på Shakespeares tid. På samma sätt som Pavan och Galliard förenades till ett par, utgjorde det själva grundidén för senare svitbildningar: att låta en lugnare dans följas av en mer livlig.

Arbeau uttryckte det på ett liknande sätt i sin tabulatur för Allemanden: "… i den tredje sektionen ska stegen utföras i ett snabbare tempo och med tätare rörelser, där små hopp läggs till, såsom i Couranten…"*, medan de två första sektionerna dansades parvis genom salen med vändningar utan att släppa varandra, i en jämn stegsekvens av double l, double r. Eftersom dansarna ofta började tävla om att "stjäla" danserskor från varandra, slutade dansen i största rörelse och livligt kaos. Italienarna kallade sin glada efterdans "saltarello tedesco".

År 1680 fann Allemanden sin plats vid det franska hovet i form av en "variation vars charm låg i den obesvärat vackra hållningen av överkroppen samt den graciösa flätningen och utvecklingen av armarna".

I en tysk dansinstruktion från 1700-talet finner vi därför "à l'Allemande: på tyskt vis, båda händerna … eller med korsade armar sammanförda i ett handgrepp…" (Th. F. Petersen, Hamburg 1768). Och än idag innebär *"Allemande"* i skotsk Country Dance en platsväxling mellan två par där båda armarna hålls, såsom visas i bild 21, vilken tjänade som utgångsposition för Allemandens koreografi. I American Square Dance betyder däremot *"Allemand right and left"* endast ett enkelt handgrepp, i betydelsen av en *tour de main*-fattning.

Runt 1760 upplevde Allemanden sin storhetstid i Paris. Varje danslärare undervisade den på sitt eget sätt, skrev Sr. Guillaume, *Maître de Danse*, i sina verk om Allemanden, som blev känd genom sina vackra figurationer (bild 23). Den mest populära dansformen av Allemanden var fyrkanten med fyra par, kallad "Square Eight" i Country Dance. Denna form ser vi i St. Aubins berömda målning *Le Bal Paré* (bild 22), där Allemanden framställs som en av de sista danserna i hovets praktutveckling.

Det främre paret (det motsvarande paret längst bak är dolt) rör sig – med händerna fattade bakom ryggen – i en liten cirkelbana. Denna typiska fattning benämns 'Allemande' i de Cotillon-danser som Giovanni Gallini publicerade i London år 1777. Formen av vridning där danserskan snurrar under dansarens arm, som St. Aubin avbildade för de sidostående paren, förekommer också som en Cotillon-figur. Den har sitt välkända föredöme i den alpinska dansen.

Om St. Aubins målning kan ses som höjdpunkten i en framställning av Allemanden, gav Voltaire dansen en motsvarande apoteos.

Menuetten är på nedgång(12);
Ack, vi har sett slutet
på Couranten och Sarabanden:
Vi kan fira ädlare lockelser;
Låt oss för evigt älska och vörda
den gudomliga Allemanden.

"...och snart formade den vackra hållningen i Allemanden, med den viktlösa, omvandlade stegen från Ländlern, valsen (bild 23 och 28) … De stora stilformerna var alltid i tretakt." (O. Bie)

I Böhmen ska den konstfulla formen av Allemanden ha dansats ända in i andra hälften av 1800-talet, medan Allemanden i Frankrike vid Napoleons tid knappast var mer än en *tysk vals med turer.

"Deutsche Tänze" (tyska danser) kallades alla roterande danser runt år 1800, och Mozart skrev år 1787 från Prag:

"Jag såg med största förtjusning hur alla dessa människor hoppade runt, djupt förnöjda, till musiken från min Figaro, som förvandlats till enbart kontradanser och tyska danser."

Beethoven publicerade år 1795 sina sex "Deutschen" för piano och violin under titeln "Allemanden", och ännu år 1801 kallade Weber sina tidiga valser *"Douze Allemandes pour le Piano Forte".

Koreografin tolkar de grundläggande steg som Arbeau beskrev i sin beskrivning av dansen, där par antingen placeras individuellt eller i rad efter varandra. Armfattningen visar små variationer, vilka kan utökas i enlighet med figurerna i bildpanelerna. I "Tripla" bör en livfull energi och lättsinnig glädje ge den äkta Hupfauf-rörelsen dess karaktär.

"Allemanden har något mycket behagligt och glatt över sig och skänker stor förnöjelse åt åskådaren." — J. G. Sulzer, Theorie der schönen Künste", Berlin 1772.

[- - -]

I samband med den sed som Arbeau nämner, där paren dansar efter varandra, skulle Allemanden kunna inledas genom att paren dansar in på motsvarande sätt som en förberedelse. Dansarna når sina föreskrivna startpositioner genom skickligt improviserade rörelser, vilket skapar en meningsfull motsvarighet till dansens avslutning – där de dansar ut ur *Tripla*-cirkeln.

"Den processionella formen verkar vara karakteristiskt tysk. Och när vi dansade Almains vid det engelska hovet (de måste ha varit mycket populära eftersom vi har så många) ändrade vi dem genom att lägga till enkla figurer, vilket är typiskt för oss." — (M. Wood, brev till författaren)

Koreografin följer denna sed från den äldre engelska hov-Allemanden, som innehöll "singles face to face, a double round in own place, a double into partner’s place", samt den upprepade figuren "step to step into the own place", såsom J. P. Cunningham, baserat på källor från perioden 1570–1670, jämförande visar i "The Queen’s Almain" ("Dancing in the Inns of Court", London 1965).

Översättning av fotnoterna:

1. Denna tidigaste form av hovdans för enskilda par kan möjligen ha uppstått på 1100-talet ur ringdansen Burgunder Branle (som Arbeau beskrev som en ständig växling av double-steg åt vänster och höger, precis som han noterade dem i sin tabulatur för Allemanden). För i följet till prinsessan Beatrix av Burgund, som år 1156 gifte sig med kejsar Fredrik I (Barbarossa), fanns trubaduren Guiot de Provence, som hade avgörande inflytande på bildandet av den tyska Minnesang-epoken, i vilken hovdansen började spela en väsentlig roll.
2. Därför trodde Herr von Wedel (Queen Elizabeth and some Foreigners) under sitt besök vid det engelska hovet (1585), när han deltog i en uppställning inför en pavane, att en Allemande skulle dansas: "...uppenbarligen framstod den processionella formen för honom som tydligt tysk." (M. Wood, Historical Dances, s. 17). Ännu år 1742 skrev Ritter-Exercitien-Lexicon: "Tyskland, tillsammans med många andra provinser, har fortfarande bevarat den gamla dansstilen, där paren dansar efter varandra i rad..."
3. A plain and easy introduction to practical music, nytryck, London 1952.
4. Ännu år 1732 uttryckte J. G. Walther det på ett liknande sätt i sitt Musicalisches Lexicon: "Allemande... ett tyskt klingande musikstycke, eller snarare en schwabisk visa, eftersom alemannerna en gång i tiden bebodde Schwabenland..."
5. August Nörmigers benämningar: Tanntz "Ach Gott thu mir beystehen" - Der Sprungk drauff (Tabulatur Dresden 1598) visar den nära sammanlänkningen mellan kyrkligt och världsligt liv och en parallell till Frankrike, där man vid hovet dansade till psalm-melodier (se introduktionskapitlet).
6. "We Germans have no changes in our dances; An almain and an up-spring, that is all." Så låter George Chapman, den framstående engelska dramatikern och Iliaden-översättaren (1559–1634), en karaktär säga i Alphonsos Emperor of Germany.
7. Hade Mersenne år 1635 skrivit att den inte längre var i bruk, så blev den genom denna framgångsrika omgestaltning åter populär. Dess musik valdes till den första dansen i Instrumental-sviten, där dess namn lever kvar än idag. Dess tempo sänktes av vissa kompositörer ända till ett Adagio för att möjliggöra en konstfullt utarbetad figurering.
8. Praktisk introduktion till koreografi.
9. Critical observations on the art of dancing, to which is added a collection of cotillons or French dances.
10. Le Pouvoir de la Beauté, dansform enligt M. Wood, Historical Dances.
11. L'hôte et l'hôtesse, underhållningsdans från 1776. Översättning enligt van der Leeuw, Vom Heiligen in der Kunst.